Раней мастацкі музей уяўляў сабой закінутую фабрыку, якая прымыкала да парку творчасці завода «Чырвоная цэгла», які з цягам гадоў страціў свой першапачатковы выгляд. Час сягае 2018 года, калі тут быў пабудаваны Музей Піллар-Арт як вялікую цацку, якую Коха Лі перадаў свайму сыну Да Чжу, якую некалі любілі многія маладыя людзі, аднак на 228-ы дзень пасля адкрыцця ў грамадскасці, Мастацкі музей быў знесены па прычынах горадабудаўніцтва, і, здавалася, усё раптоўна спынілася.

Прыгажосць не знікне, яна будзе існаваць у іншым выглядзе, або вернецца ў іншым стане.

Яшчэ адзін мастацкі музей знаходзіцца ў вёсцы Ган Тонг, Панью, Гуанчжоу, і імкнецца стаць самым дынамічным прыватным мастацкім музеем у Гуанчжоу, дазваляючы публіцы ўваходзіць у музей і адчуваць жыццё мастацтва ў захапляльнай і шматмернай форме, ствараючы культурны сімбіёз горада і вёскі.

Музей выяўленчага мастацтва складаецца з чатырох маналітных будынкаў, размешчаных у зваротным парадку, інтэр'ер якіх утварае мастацкую плошчу пад адкрытым небам. Галоўныя павільёны № 1 і № 2, абодва з якіх маюць вышыню 12 метраў і маюць 3 і 2 паверхі выставачных залаў адпаведна, а таксама цэнтр абмену мастацтвамі, тэраса на даху, рэстаран і кафэ і інш. Яны адкрыты для наведвання на працяглы тэрмін. аснова. Спалучаючы архітэктуру са святлом, святло праходзіць з часам і дыхае, лёгка пранікаючы ва ўвесь будынак. Дзякуючы дызайнерскай канцэпцыі светлавой карціны, якая засяроджваецца на адлюстраванні абрысаў будынка, святло адлюстроўвае сцяну, якая пашыраецца ўверх і пашыраецца ўбок, калі святло пранікае ў будынак, ствараючы адчуванне атмасферы кінасцэны, змешваючы класічныя і навукова-фантастычныя цені.

Як адзначае Канстанцін Бранкузі, «мастацтва павінна прыбываць без папярэджання, нібы ў раптоўным узрушэнні жыцця і дыхання».

Першае, што бачыш, калі заходзіш у выставачную залу, — святло, а потым прастора паступова вылучаецца са святла. Ідучы на ​​святло і адчуваючы прастору, святло і прастора разам ствараюць кантэкст, як бы ў іншай прасторы. Чаргаванне руху і статыкі, тонкая змена каляровых блокаў дазваляе гледачам размясціць свае пачуцці ў цэнтры пераменаў, дзе перамены з'яўляюцца адзінай вечнай тэмай, і кожная секунда карціны нагадвае пра перамены, якія адбываюцца. .

Павільён устанаўлівае рэгулярнае асвятленне і асвятленне ілюмінацыі адпаведна, убудоўваючы асвятленне як працу ўнутры музея, шлях і прастору святла, як галоўны герой адкрывае сувязь паміж сучаснасцю і будучыняй, рэальнасцю і тэхналогіямі, адкрывае новае вымярэнне назірання перспектывы на мінулае. , сучаснасці і будучыні, і адчуваецца статычная сутнасць будынка, ператвораная ў шматмерную дынамічную візуальную сцэну.

Калі святло пранікае ў інтэр'ер з паверхні будынка, лашчыць кожны сантыметр тэкстуры, паступова ўзнікаюць розныя суадносіны інтэнсіўнасці і праясняюцца характарыстыкі часу, робячы здавацца, што статычны будынак падарожнічае ў часе, а ўнутраныя і знешнія формы і тэкстура скуры будынка ўзмацняюцца, ствараючы такім чынам рытм і рытм, і ствараючы больш чысты свет святла і цені.